Este año, para celebrar el Carnaval, nos hemos basado en los cuentos que leemos en la escuela.
Cada aula eligió un cuento, tradicional, moderno, contemporáneo, y nos disfrazamos todos como un personaje del cuento. Así que aprovecharemos este espacio para mostraros algunos disfraces, porque uno nunca sabe dónde va a tener que utilizarlos.

Nuestro aula trabajó el cuento "Los Cocodrilos No Se Cepillan Los Dientes".


Materiales para el disfraz:

• un brick de leche
• una cinta de goma elástica (20 ó 30 cm)
• un trozo de papel continuo verde (50 cm x 50 cm)
• pegamento (cualquiera)
• huevera de cartón (vacía)
• cartulina verde (1 m x 1 m)
• una tela verde (tamaño varía dependiendo de la talla de camiseta que usemos

Instrucciones:

• Para la careta:

• limpiamos el brick de leche y abrimos los extremos (para poder ver como un catalejo). Ahora podemos pegar dos montañitas de la huevera para simular los orificios de la nariz del cocodrilo
• forramos el brick con el papel continuo verde
• dibujamos en los laterales la dentadura del cocodrilo. Y podemos recortar los huecos para que los dientes den miedo.
• pegamos la cinta elástica en el extremo donde no están los dientes ni la nariz, para que podamos colocarnos la careta en la cabeza

• Para la cola:

• cogemos la cartulina verde y la enrollamos en la forma de cono. Pegamos los bordes para que no se abra.
• podemos decorarla con triángulos a lo largo de la cola, o dejarla tal cual
  

• Para el cuerpo:
• con la tela verde, cosemos un peto a medida

Este disfraz también se puede utilizar para representar otros cuentos como "Qué Hace Un Cocodrilo Por La Noche"

Cuando hace más o menos un mes empezamos a crear este blog, poco nos imaginamos que en este nuevo entorno, el internet espacio, habitaban tantas webs cuyo fin residía en transmitir sus conocimientos sobre esta herramienta, sobre este lenguaje llamado teatro.

En nuestro mundo de fantasía, la imaginación no corre, sino que vuela para crear todo tipo de criaturas, de seres. Uno de esos lugares es titerenet, donde a partir del elemento más primitivo, llegan hasta la expresión más contundente. Los realizadores juntan sus cerebritos y ven a través de nuestros ojos. Podemos pasar del paisaje más frío, al día más soledao, pero simepre podemos encontrar una sombrita donde acurrucarnos.

Encontrar la idea adecuada para este momento no suele ser fácil, a veces podemos verlas como las lentejas antes de cocinarlas, pero en otros momentos parecen una ensalada, los buenos por aquí, los malos por allí, la pajarita que pinta a la derecha, el cabezudo por arriba, ese paisaje pónmelo por aquí... todo parece un auténtico caos.


Debemos tener en cuenta tantos elementos, que a veces no podemos, ya se ha creado mucho, dediquémonos a perfeccionar, a variar, a versionar... Tito, ¡y qué si nos dicen algo! que nosotros tenemos mucho arte para este trabajo, que caminamos dando vida a cada objeto que nos encontramos.

Las marionetas nos ayudan, las marionetas son terapeúticas, las marionetas a veces nos miran mal y otras veces ser ríen de nosotros. Hay gente que se va de títeres por Perú como quien se va de cañas, cada uno su costumbre. Porque.. ¿hoy hay o no hay teatro?

Hacer todo y no hacer nada, crear y destruir, partir de una mota de polvo y llegar hasta las estrellas, hasta los sueños, hasta las fantasías. Tenemos que continuar nuestro viaje, debemos aguantar todo lo que se nos caiga encima y estar orgullosos de nuestro día a día, de los buenos y de los malos momentos.
Hoy, en este rincón de nuestro pequeño teatro de la escuela, queremos recordar a muchos compañeros y a tantos otros que no hemos nombrado hoy aquí, es nuestro pequeño guiño a estos que queremos sean nuestros nuevos amigos.

Todos los años nos parece importante celebrar el día del libro. Cada temporada, usamos una técnica distinta: teatro de títeres, de personajes humanos, marionetas...

En esta ocasión, una obra con personajes humanos y personajes no humanos (interpretados por actores). Se puede representar para todas las edades, desde bebés hasta 3 años.

Personajes:

• Neta: interpretada por la Actriz
• Cerdito: interpretado por el Actor (del cuento de los tres cerditos)
  
• Oso: interpretado por el Actor (del cuento Caritas Divertidas)
  
• Elmer (elefante): interpretado por el Actor (del cuento Elmer)
  
• Bandido: interpretado por el Actor (del cuento Los Tres Bandidos)
  
• Caperucita Roja: interpretado por el Actor (del cuento Caperucita Roja)

Caracterización:

• Neta: coloretes en la cara, un peto y un babay
• Cerdito: peto marrón sobre unos pantalones rosas y una camiseta rosa. Careta de cerdito.
• Oso: máscara y garras de oso, peto marrón (como el cerdito), botas de montaña, camisa de cuadros (como los leñadores)
• Elmer: un saco blanco (donde se introduce el actor) con trozos de papel charol de colores pegados. En la cabeza, una trompa de papel y dos orejas atadas con goma y coloreadas con cuadrados variando los colores
• Bandido: un sombrero negro, una capa negra, un hacha gigante, pantalones negros, camiseta negra
• Caperucita Roja: vestido rojo, zapatitos de tacón, peluca rizada castaña, caperuza roja
  

Materiales:

• Telones negros colgados para delimitar y centrar a los asistentes
• Mesas, sillas, expositor, sofá... (para ambientar una habitación infantil)
• Cuentos:
  
• Los tres Cerditos
• Caritas Divertidas
• Elmer
• Los Tres Bandidos
• Caperucita Roja

Desarrollo

Neta está sentada, en su habitación leyendo cuentos porque hoy es el día del libro. Dependiendo del cuento que esté leyendo, saldrá un personaje u otro de detrás del guiñol de palos, para conversar con Neta. Cada personaje de cuento, saldrá con un objeto y con un cuento, que se "olvidará" en la habitación de Neta. Al final, Neta repartirá los cuentos entre los asistentes.

Un teatro de marionetas, tradicional tradicional.

Materiales:

• guiñol de tres cuerpos
• focos naranjas
• atrezo de casa de caperucita, bosque y habitación de la abuelita
• marionetas de:
• Caperucita
• la mamá de Caperucita
• la abuelita
• el lobo
• el cazador
• música tranquila con sonidos de la naturaleza (muy bajita)

Desarrollo:

Había una vez una niña llamada Caperucita Roja, ya que su abuelita le regaló una caperuza roja. Un día, la mamá de Caperucita la mandó a casa de su abuelita, estaba enferma, para que le llevara en una cesta pan, chocolate, azúcar y dulces. Su mamá le dijo: "no te apartes del camino de siempre, ya que en el bosque hay lobos".

Caperucita iba cantando por el camino que su mamá le había dicho y , de repente, se encontró con el lobo y le dijo: "Caperucita, Caperucita, ¿dónde vas?". "A casa de mi abuelita a llevarle pan, chocolate, azúcar y dulces". "¡Vamos a hacer una carrera! Te dejaré a ti el camino más corto y yo el más largo para darte ventaja." Caperucita aceptó pero ella no sabía que el lobo la había engañado. El lobo llegó antes y se comió a la abuelita.

Cuando ésta llegó, llamó a la puerta: "¿Quién es?", dijo el lobo vestido de abuelita. "Soy yo", dijo Caperucita. "Pasa, pasa nietecita". "Abuelita, qué ojos más grandes tienes", dijo la niña extrañada. "Son para verte mejor". "Abuelita, abuelita, qué orejas tan grandes tienes". "Son para oírte mejor". "Y qué nariz tan grande tienes". "Es para olerte mejor". "Y qué boca tan grande tienes". "¡Es para comerte mejor!".

Caperucita empezó a correr por toda la habitación y el lobo tras ella. Pasaban por allí unos cazadores y al escuchar los gritos se acercaron con sus escopetas. Al ver al lobo le dispararon y sacaron a la abuelita de la barriga del lobo. Así que Caperucita después de este susto no volvió a desobedecer a su mamá. Y colorín colorado este cuento se ha acabado.

De una de las cosas de las que estamos orgullosos en nuestra escuela, en relación con el teatro, es de las máscaras. Tenemos máscaras de los personajes de la Ratita Presumida, de los tres osos, de la cigüeña...

Los disfraces de Osos están compuestos, cada uno, de una máscara-gorro de oso que cubre toda la cabeza y dos garras-guantes para las manos. La ropa depende de cada personaje: el papá con camisa, pantalón y botas; la mamá con vestido largo y zapatos; el hijo con peto, leotardos y playeritas.

Estos osos actúan en distintas obras: Ricitos de Oro, Los osos en Navidad, la Primavera de los Osos... los podemos adaptar a cualquier época del año.

Hoy nos disfrazamos de monstruo para el teatro con luz negra.

Cundo vamos a actuar con luz negra, tenemos que tener en cuenta los colores que se verán con esta luz. Principalmente usaremos blancos y colores fosforitos (rosa, amarillo, verde, naranja).

Para la caracterización del monstruo hemos usado un gorro de lana verde, una sudadera con capucha (verde), una bufanda (verde) y una tela (verde). En el gorro colocamos dos ojos para que parezca más real.

El teatro está basado en el cuento "Una pesadilla en mi armario".

[Ambientamos el escenario como una habitación de una niña (Neta). Disponemos una especie de armario donde se pueda esconder el monstruo (Gono). Neta aparece jugando.]

¡Neta, es hora de dormir!(dice una voz en "off"). [Neta se tumba en la cama]. Bueno, pues vamos a dormir, me tapo un poquito, ¡buenas noches, mamá! hasta mañana. [cambiamos la luz naranja por luz negra]. Aparece Gono que quiere jugar con los juguetes. Saluda a los asistentes y juega, pero se le cae un juguete, que da un golpe muy fuerte y hace que se despierte Neta. Neta se asusta, porque le da miedo el monstruo. Pero Gono, que es muy bueno, se acerca para explicarla mediante gestos que él solo quiere jugar. Poco a poco se van acercando hasta que cogen confianza y se ponen a jugar. Pero es tarde y Neta tiene que dormir, así que se despide de Gono y se tumba. Gono la arropa, recoge la habitación y se va a su armario. [Neta se despierta y Gono sale del armario por detrás para que ningún niño le vea]

Cuando Neta se despierta, va al armario a buscar a Gono, pero ya no está, se ha ido. Gono sólo está por la noche, pero juega conmigo y me ayuda. Gono es bueno,. Yo no tengo miedo de Gono.

Teatro con luz negra.

Para que un teatro de luz negra sea muy "mágico", tenemos que oscurecer totalmente la sala donde se realice. Podemos utilizar telones negros y forrar todas las ventanas con papel negro.

Necesitamos también luces negras, es decir, un fluorescente cuyo tubo es violeta y emite una luz más o menos azul, que hace que resalten los colores fosforescentes y blancos.

Todo aquello que es negro, desaparece de la vista de los asistentes, lo que crea situaciones muy mágicas, con objetos o marionetas que pueden volar solas, por ejemplo.

"Otoño llegó"

Esta vez mezclaremos actores humanos y marionetas, con un decorada plagado de colores otoñales y luces rojas y naranjas.

Elementos:

• Focos amarillos y rojos
• Telas naranjas, amarillas, rojas
• Mario: un niño con ropa de otoño [educador]
• Neta, una niña con ropa de otoño [educadora]
• Señora del Otoño [educadora]
• Marioneta de Mario
• Marioneta de Neta
• Árbol de cartón
• Guiñol de tres cuerpos

Mario y Neta están jugando en el parque. Neta ve que se están cayendo las hojas de los árboles, y se lo dice a Mario. Mario quiere ayudar a los árboles, así que se dedica a arrancar las pocas hojas que quedan en las ramas. Neta le advierte que los árboles se pueden enfadar y, de repente, [suena un ruido muy fuerte, se pagan las luces, se cierra el telón, Mario Neta se esconden detrás del guiñol y aparecen como marionetas]

¿Qué ha pasado? Se preguntan ambos. Los árboles se han enfadado y les han transformado en marionetas. Piden ayuda a la Señora del Otoño, quien acude y les dice que les ayudará si le prometen que van a cuidar y respetar al naturaleza, y van a anunciar a los demás niños la llegada del otoño.

[Se apagan las luces, se cierran los telones, Mario y Neta vuelven a ser niños] Mira Neta, ¡somos niños otra vez! Mario y Neta van a anunciar a los otros niños la llegada del Otoño

El teatro puede acabar cantando todos juntos la canción del otoño

"Otoño llegó"

Esta vez mezclaremos actores humanos y marionetas, con un decorada plagado de colores otoñales y luces rojas y naranjas.

Elementos:

• Focos amarillos y rojos
• Telas naranjas, amarillas, rojas
• Mario: un niño con ropa de otoño [educador]
• Neta, una niña con ropa de otoño [educadora]
• Señora del Otoño [educadora]
• Marioneta de Mario
• Marioneta de Neta
• Árbol de cartón
• Guiñol de tres cuerpos

Mario y Neta están jugando en el parque. Neta ve que se están cayendo las hojas de los árboles, y se lo dice a Mario. Mario quiere ayudar a los árboles, así que se dedica a arrancar las pocas hojas que quedan en las ramas. Neta le advierte que los árboles se pueden enfadar y, de repente, [suena un ruido muy fuerte, se pagan las luces, se cierra el telón, Mario Neta se esconden detrás del guiñol y aparecen como marionetas]

¿Qué ha pasado? Se preguntan ambos. Los árboles se han enfadado y les han transformado en marionetas. Piden ayuda a la Señora del Otoño, quien acude y les dice que les ayudará si le prometen que van a cuidar y respetar al naturaleza, y van a anunciar a los demás niños la llegada del otoño.

[Se apagan las luces, se cierran los telones, Mario y Neta vuelven a ser niños] Mira Neta, ¡somos niños otra vez! Mario y Neta van a anunciar a los otros niños la llegada del Otoño

El teatro puede acabar cantando todos juntos la canción del otoño

¡Que viene Jesús!, basado en el libro infantil ¡Que viene el lobo!

En esta ocasión necesitaremos:

• un educador, que manejará a todos los personajes
• un retroproyector
• un soporte para la proyección, que también actuará de escenario guiñol de las marionetas.
• marionetas y siluetas de papel de:
• Papá Noel
• Los tres Reyes Magos
• un Pastor
• nimales variados
• María
• José
• un niños, Jesús

La proyección del retroproyector simula el portal de Belén. Van apareciendo, uno a uno, las distintas marionetas, gritando. ¡que viene Jesús, corred, abridme, que viene Jesús!, y la marioneta se esconde en el escenario y aparece en la proyección su silueta como si ya estuviera dentro del portal.

Relacionar música y color, sin que exista presencia visible de actores, a veces es muy difícil.

Para esta representación necesitamos

• un retroproyector
• soporte para proyectar (tela blanca)
  
• una fuente transparente
• colorante comestible:
• rojo
• amarillo
• naranja
  
• aceite
  
• agua
• pajitas y pinceles para mover los colores
• acetato transparente
  
• música, nosotros tuvimos la suerte de contar con dos guitarristas, lo que quedó más mágico.

Los guitarristas se colocan entre el retroproyector y el soporte, para que se vea su sombra proyectada sobre la tela. Comienzan a tocar y vamos echando el agua en la fuente (colocada encima del retroproyector), y luego vamos echando, al ritmo de la música, gotas de los colores que movemos, que hacemos que bailen.

Para finalizar, retiramos la fuente y cantamos todos juntos alguna canción de la escuela, mientras pintamos sobre un acetato transparente notas musicales y elementos que aparezcan en la canción.

"El Paje anuncia la Navidad"

Hoy necesitamos:

• un educador o educadora, a los que disfrazaremos de paje real
• un retroproyector
• un soporte para la proyección, en nuestro caso hemos utilizado la estructura de 4 palos con una tela blanca
  
• música de ambiente y villancicos
  
• el cuento de la Navidad en transparencias (desde que José y María iban en burro en busca de un lugar donde descansar, hasta que los pastores y los Reyes Magos acuden al pesebre a adorar al niño Jesús)

El Paje se sitúa al lado del soporte. Colocamos el retroproyector detrás del soporte y al público delante del soporte, mirando a la tela y al Paje.

El Paje actúa de intermediario y narrador de la historia. Puede establecer diálogos entre los asistentes y él mismo preguntando cosas sobre la proyección.

Durante la actuación se pueden introducir villancicos para acompañar algunas secuencias de la historia. Y finalizaremos todos cantando con los pastores, los niños y los Reyes villancicos a Jesús (Jesús como personaje de un cuento)

Hoy os contaremos la historia de El Árbol de las Piruletas:


El teatro puede acabar cantando todos juntos canciones sobre la primavera.

Hoy estrenamos un nuevo medio de comunicación entre los teatreros, el LIBRO DE VISITAS al que podéis acceder bien desde aquí o bien clicando en el icono de la columna de la derecha "Libro de visitas".

Desde el blog esperamos que os sea útil esta nueva herramienta.

Ya sé que hace bastante tiempo que llegó la primavera, pero aquí os dejamos un cuento que habla de la llegada de esta estación: Pepón el Jardinero.

[Es la continuación del cuento El Muñeco de Nieve, un muñeco triste porque no tenía ni brazos, ni piernas, ni ojos, ni orejas, ni boca, y que además tenía frío porque no tenía ni gorro ni bufanda ni guantes. Unos niños (Mario y Neta) que pasaban por allí le vieron y le ayudaron, haciéndole o regalándole lo que necesitaba, hasta que el muñeco se puso feliz]

Había una vez un muñeco de nieve, que estaba triste porque con la primavera llegaba el calor y se iba a derretir. No sabía qué hacer. Tenía miedo de desaparecer.
El muñeco lloraba y lloraba hasta que un día se encontró con un mago, y le pidió ayuda. El mago, muy amable, se la concedió y Pepón pidió ser un Jardinero, para cuidar las plantas, y de repente, ¡pum!, era un jardinero.
Pepón decidió empezar con buen pie, así que cogió un tiesto, [Pepón pregunta al público si sabe lo que necesita y donde encontrarlo. El público le va dando la tierra, las semillas, el agua] lo llenó de tierra, echó las semillas, lo regó y, tras cantar unas canciones primaverales, nació una flor.

Buscando el posicionamiento de nuestro blog en google, he encontrado bastantes referencias sobre teatro primera infancia.

Una de ellas es la asociación te veo, teatro para niños/as y jóvenes, una asociación creada y formada por compañías de todo el estado, que nació con el objetivo de crear un marco de referencia, en el que los profesionales del teatro para niños, niñas y jóvenes, pudieran elaborar preguntas y desarrollar respuestas, que sirvieran para poner en marcha proyectos orientados al desarrollo del sector y que permitieran promover acciones de mejora en la creación, producción y distribución (según palabras suyas).

En este espacio encontramos un listado de compañías teatrales dedicadas a la infancia y la juventud y situadas en toda la geografía española que están adheridas a este movimiento. Realizan jornadas anuales con contenidos muy interesantes.

Si tenéis un momento, os recomiendo que la echéis un vistacillo, seguro que podéis sacarle provecho. Las jornadas de este año son dentro de 2 semanas, y tienen como país invitado a Argentina, merece la pena inscribirse, si podéis dedicarla una semana de vuestro tiempo.

Hoy, un teatro de marionetas de cartón: "La vaca Lola"

Había una vez una vaca, la vaca Lola, que estaba caminando por un camino, y tenía mucho sueño, así que se quedó a dormir allí mismo. Al cabo de un rato apareció un caballo que iba a su establo, pero no podía pasar porque estaba la vaca allí tumbada. Intentó despertarla, pero no pudo.

Después apareció un cerdito que quería ir a su pocilga, pero no pudo despertar a la vaca, y se fue a buscar ayuda.

Fueron saliendo animales: gallina, oveja, cabra, paloma... hasta que llegó la vaca lechera, que salía que a la vaca Lola le gustaban las canciones, así que con la ayuda de todos le cantaron una canción y la vaca Lola se despertó y prometió que iba a dormir por las noches para no estar cansada por el día.

Las marionetas son de cartón, y llevan un trozo de acetato pegado por detrás para coger la marioneta. El guiñol es de madera, tiene tres cuerpos iguales con bisagras que giran a ambos lados.

Buscando la música para una obra, me he topado con esta web de descargas legales Jamendo, donde además podemos escuchar la canción antes de bajarla.

Dispone de un catálogo muy extenso, de fácil acceso y un buscador muy eficiente. Cualquier estilo musical tiene cabida en este espacio.

Un teatro muy sencillo, pero con un resultado muy vistoso.
Dos personajes en escena, uno vestido de blanco y el otro vestido de negro. Moviéndose al ritmo de la música, van mostrando objetos y materiales de ambos colores (cada uno saca objetos de su color). También, intentan ayudar al compañero, mostrándole otro camino, vistiéndole con sus colores (el blanco viste al negro con blanco y el negro viste al blanco con negro).

Al final, los dos pintan sobre unas cartulinas con los colores opuestos, y se juntan...

Caminando pro la calle Toledo de Madrid, paso por delante de Caramelos y Disfraces Paco y me quedo, a veces, mirando el escaparate. ¡Qué cosas tan bonitas hacen!

Hacer un disfraz no es tan difícil. Todos hemos cogido alguna vez una tela y ¡mira qué fantasma!, simplemente se necesita tiempo y ganas, como siempre. Nosotros en la escuela tenemos disfraces hechos a mano de cigüeña, ratita, caballo, osos, toro, perro, gato... que dan mucho juego a la hora de hacer una representación.

Os animo a que busquéis cómo hacerlos. Hay mucha bibliografía a la que acudir con patrones para realizar máscaras con distintos materiales: tela, cartón, papel, goma eva...

Para facilitar a los niños la anticipación de la actividad y el espacio donde se realiza, debemos establecer una rutina que repetiremos cada vez que los niños estén en el teatro. En nuestra escuela hacemos lo siguiente:

1. Intercambio de saludos entre la mascota y los espectadores
2. Recordatorio de las normas del teatro (habla la mascota):
1. el culo sentado
2. los ojos abiertos
3. las orejas atentas
3. Presentación de la obra de teatro por parte de la mascota
4. Representación de la obra
5. Verbalización, entre la mascota y los espectadores, de los acontecimientos, personajes... de la obra
6. Despedida de la mascota hasta la próxima representación

La presencia de una "mascota" o marioneta encargada de presentar todos los teatros y de actuar como vínculo entre los espectadores (niños) y los personajes del teatro, resulta muy positiva, tanto para que los niños se relacionen e interactúen más durante la representación como para que respeten más las normas (ya sabemos que lo que dice una mascota o marioneta, casi ningún niño lo discute).

Como ya os habréis dado cuenta, le hemos dado un nuevo toque al blog, cambio de diseño, plantilla, colores... y hemos introducido algunos avatares, como la hora actual y las estadísticas. Seguimos investigando para insertar la fecha actual.

Lo que no está en internet, no existe y se puede inventar.

A la hora de crear una obra de teatro (oteatro a partir de ahora), es bueno acercarse a portales como youtube, veoh o tu.tv, donde podemos encontrar vídeos relacionados con aquello que vamos a hacer. Además, siempre podemos encontrar ideas que nos van a ayudar.

Oteatros con luz negra, de colores, con arena, de sombras... todos están, de alguna manera, en estos portales. Si ya ha sido creado, copiar no es malo, no podemos crear siempre cosas nuevas, a veces imitar enriquece.

De vez en cuando, iremos colgando en el blog pequeños vídeos bien de oteatros o bien de actuaciones que creemos se pueden adaptar para nuestro nivel.


También es importante saber qué buscamos , para no encontrarnos sorpresas en los buscadores. Escoger las palabras claves para la búsqueda es difícil, hasta que ya has realizado una centena de búsquedas.

Seguiremos buscando webs que nos puedan servir para algo productivo.

¡Feliz Puente!